"Descendents (better than star watchers. Farewell every minute. Iberner toujours.) Thanks for all." Pepo Salazar.

"Descendents (better than star watchers. Farewell every minute. Iberner toujours.) Thanks for all." (2011)
de Pepo Salazar.

Jueves 19 de mayo de 2011. 21:00 horas
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

Esta escultura utiliza elementos de las vanguardias históricas, (Dada, Fluxus, constructivismo, situacionismo y Punk), las subculturas y los movimientos políticos propios del simbolismo cultural, social, político y subversivo del siglo XX. Confrontados y mezclados, se evidencian las declinaciones y usos que de ellos se hacen en la actualidad, fundamentalmente por las estructuras de poder (medios, mercado, política, sociedad civil…). Su interpretación responde a dos visiones: la idea de una cultura fragmentaria y tergiversada que es incapaz de atenerse a una identidad y generar discursos unitarios, manipulada desde las estructuras de poder para vaciarlos de toda carga y tensión, apelando a la supuesta “subversión” sin que ésta de hecho se produzca. Y también a la anti monumentalidad: un sistema de micropolíticas que se crea usando símbolos que ni la estética ni la sociedad valoran como interesantes, con el que trata de arrojar luz sobre aquellas zonas oscuras, exteriores a los intereses de una época.

Pepo Salazar (Gasteiz, 1972) realiza perfomances, vídeos, esculturas, obras gráficas y en audio desde principios de los noventa. Su trabajo ha podido verse en la Bienal de Venecia, en el Palais de Tokio (Paris), en el Kunstlerhaus Bethanien (Berlín), en el MUSAC de León o en el Artium o la Sala Rekalde del País Vasco, entre otros. Es así mismo comisario y director del Espacio BIZIAK de Valencia (www.biziak.com). Vive y trabaja entre Valencia y New York. Está representado por la Upstream Gallery de Ámsterdam y Casado Santapau en Madrid.

"Descendents (better than star watchers. Farewell every minute. Iberner toujours.) Thanks for all." Pepo Salazar.

"Descendents (better than star watchers. Farewell every minute. Iberner toujours.) Thanks for all." (2011)
by Pepo Salazar.

Thursday, May 19th 2011. 9.00 pm
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

This sculpture is based on historical avant-gardes, (Dada, Fluxus, constructivism, situationists and Punk), subcultures and politicals actions typical for cultural, social, political and subversive simbolism from the 20th century. Faced up and mixed, their employment nowadays, mainly by power structures shows up (media, trading, politic, civil society...). Its interpretation replies to two different visions: the idea of a fragmentary and misrepresented culture unable to be part of an identity and to generate integral speeches, manipulated from power structures to empty them from any load and tension, appealing the hypothetical "subversion" without causing it. And also to the anti monumental character: a micropolitics system created using symbols that, neither aestethic nor society appreciates as interesting, trying to shed light on the dark zones, external to the interests of an era.


Pepo Salazar (Gasteiz, 1972) accomplish performances, videos, sculptures, graphic works and audo works from the early 90´s. His body of work has been shown at the Venice Biennial, Palais de Tokyo (Paris), Kunstlerhaus Bethanien (Berlín), MUSAC (León), Artium and Sala Rekalde (País Vasco) amongst others. He also works as a curator and directing Espacio BIZIAK in Valencia(www.biziak.com). He lives and works between Valencia and New York. He is represented by Upstream Gallery in Amsterdam.

"Party Anticonformiste" de Pablo Pérez Sanmartín

THE BLACK PILLAR

presenta
"Party Anticonformiste" (2010)
de Pablo Pérez Sanmartín


Jueves 11 de noviembre de 2010. 21:00 horas
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid



"Party Anticonformiste" funciona como una heterotopía posible o imaginada, un tema de representación recurrente en la obra del artista. Se inspira en el horizonte visual formado por los muros de bares y discotecas, a menudo poblados de carteles, flyers y publicaciones promocionales que aluden a fiestas pasadas, presentes y futuras y que se superponen unas a otras. Estos rastros suelen formar una cacofonía donde intentan estar presentes todas las subculturas juveniles que conforman el espectro del ocio nocturno, intentando significar, diferenciarse y resultar atractivas por encima de las demás. Muchas veces nos encontramos con pequeñas ruinas gráficas y flyers en cuatricromía de fiestas, conciertos y eventos que sólo tuvieron sentido en un momento concreto y que se aglutinan en las paredes de nuestro bar favorito, actuando como testigos mudos de una juventud que se nos escurre poco a poco entre las manos. Trasladando estas referencias al terreno del vanitas, “Party Anticonformiste” se compone de una colección de flyers y cartelería que aluden a todo ese universo lúdico-musical, pero de una manera distanciada, fuera de quicio y enigmática, como una de esas fiestas a las que uno ha llegado tarde.


Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra. Su trabajo, abiertamente multidisciplinar, en el que se rastrea desde animación en vídeo, happening o instalación a dibujo y otras formas de obra gráfica, ha podido verse en el New Museum de Houston, Texas; en el MARCO de Vigo, en el CAI de Gijón y en diversas galerías de La Coruña, Vigo, Madrid y Barcelona.

“Party Anticonformiste” by Pablo Pérez Sanmartín

THE BLACK PILLAR
Presents

“Party Anticonformiste” (2010)
by Pablo Pérez Sanmartín

Thursday November 11th 2010. 21:00 PM
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

“Party Antinconformiste” works as a possible or imagined heterotopy, a recurrent topic representation in the artists body of work. His inspiration comes from the visual horizon set up by bars and discotheques walls, normally full of posters, flyers and brochures placed all together promoting past, present and future parties. These traces show up a cacophony where all kind of juvenile subcultures try to be present, shaping the whole nightlife., trying to give a meaning, be different and attractive among the others. Many times we can find little graphic ruins and four colour flyers from different parties, concerts and events that only made sense during a concrete period of time and they get together in the wall of our favourite bar as silent witnesses from a youth that we are losing so slowly. Transfering all these references to the vanitas land, "Party Anticonformiste" consists in a flyers collection and posters about all this play-musical universe, but in a distant way, out of his joints and enigmatic, just like a party that is over.




Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980) got a Bachelor in Fine Arts at Universidad de Pontevedra. His body of work, openly multidisciplinar, where you can find from vídeo animation, happening or installation to drawing and other graphic works, has been shown at the Houston New Museum, Texas; at the Marco in Vigo, at the CAI in Gijón and in different galleries in La Coruña, Vigo, Madrid and Barcelona.

Federico Aguirre en el periódico Público

La obra d Federico Aguirre, en la que se podía ver a un Obama apolíneo y desnudo, apareció con una buena foto, como recomendación del día.

Portada de El Cultural

Fuimos portada de El Cultural en Octubre de 2009.

Aquí va el texto firmado por Bea Espejo.

Al margen del circuito

Nuevos proyectos reinventan la difusión del arte más allá de las instituciones

Mediáticamente, viven al margen del habitual circuito de galerías y museos de Madrid, aunque se están convirtiendo en espacios imprescindibles para acercarse al arte local y más joven. Varios debates sobre modelos de difusión y autogestión en Gijón y Valencia, una exposición en un piso madrileño y otra que dura sólo esta noche, nos llevan a revisar estos otros escenarios para el arte.

En unos casos de un modo premeditado y, en otros, de modo más espontáneo, Madrid sigue siendo testigo del desarrollo de ciertos espacios que conocemos bajo el nombre de “alternativos”. Aunque el propio nombre es ya tema de controversia. Terreno resbaladizo. ¿Alternativos a qué? Buscar una respuesta supone resbalar del todo y caer en la cuenta de lo fragmentaria que es la escena artística de la ciudad, con pocas salas de exposición y museos, en comparación con otras grandes ciudades europeas. No contamos con nada parecido al modelo kunstverein alemán, ni estructura similar al parisino Palais de Tokyo, a la factura Tate de Londres o a centros del perfil del PS1 neoyorkino. Apenas hay talleres para artistas, o programas de residencia. Nada que se acerque a una mediateca o a una distribuidora de vídeo. Tampoco a un centro de recursos y producción (sólo en proyecto el de Getafe). Ni siquiera una relación estable entre instituciones privadas con el circuito más independiente. ¿El resultado? Artistas que se marchan de Madrid, escasos espacios para creadores emergentes o una sensación global de repetición, limitación y poco avance.

Ideas efervescentes
Sin embargo, en Madrid pasan cosas y algo se mueve más allá de las galerías, los museos o los centros y fundaciones. De hecho, desde la década de los 90, Madrid es la ciudad española que ha concentrado mayor número de espacios alternativos y la que recoge, en su memoria cultural, un elenco de propuestas que hoy son referentes para cualquier alternativa a la idea habitual de exposición convencional. Desde el Foro Cívico Cultural, nacido en 1980 y decano de este tipo de espacios en la ciudad, a la tienda convertida en Espacio P, pasando por propuestas más fugaces como Poisson Soluble o ZAT. Algunos de los abiertos a principios de los 90 siguen vigentes, como Cruce, y otros se han reinventado con los años como Garaje Pemasa dirigido, entre otros, por Lurdes Fernández, hoy responsable de uno de los espacios no institucionales más rigurosos, Off Limits; o el mítico El Ojo Atómico, un proyecto de Tomás Ruiz-Rivas (hoy afincado en México con su centro de exposición portátil de arte Antimuseo) que, además de acoger las necesidades creativas de los artistas que no asumía el museo, sentó la base de una de las características comunes a muchos de estos proyectos: el interés por potenciar una visión local y generacional. Algo que, junto a la convicción de que el espacio es un simple medio y no un fin en sí mismo, define las directrices del actual número de espacios aparecidos en Madrid a lo largo de esta última década.

Espacio MenosUno es un ejemplo. Afirman los responsables que el contenidos y los formatos de propuestas ha cambiado con los años, pero que estos espacios mantienen los mismos criterios que sus predecesores. En su caso, nacieron como colectivo de artistas y bajo el proyecto de una web en 2001 y, tras varios años haciendo exposiciones colectivas en diversas sedes, crearon un espacio independiente que acoge plataformas de apoyo al arte sonoro tan importantes como In-sonora. Su supervivencia se debe a los cerca de 80 socios y a las escasas ayudas que existen, como la que ofrece Matadero, una de las pocas fuentes posible de ingresos de la administración pública madrileña. O, muy puntualmente, la destinada a proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.

Ayudas en cifras
De hecho este año, de los 3.900.000 euros destinados por el Ayuntamiento al arte contemporáneo (entre ellos el propio Matadero, Medialab Prado, Noche en Blanco (840.000 euros, la mitad que el año pasado), Madrid Abierto, PhotoEspaña, entre otros), 505.000 euros es el presupuesto destinado a subvenciones. Unas ayudas que, en los últimos años presentan tres modalidades: las conocidas como Programa General, destinadas a proyectos con carácter innovador y a la promoción internacional de los mismos (con una dotación máxima de 15.000 euros); las llamadas Programa Matadero, que tiene como objeto facilitar a los creadores, colectivos y agentes culturales el desarrollo o la presentación de sus proyectos en los espacios e instituciones actualmente activos en Matadero: Central de Diseño, Café Teatro, Abierto X Obras y Plaza Matadero, además de Intermediae (con una dotación máxima 18.000 euros) y las ayudas destinadas a Agentes independientes, destinadas a la producción y programación de actividades relacionadas con la creación contemporánea de espacios permanentes gestionados por colectivos independientes (con una dotación máxima de 30.000 euros). Mucha ironía tenía el grito de guerra (354 noches sin blanca) que adoptaron hace sólo unos días dentro del proyecto Reflex, con el que, por primera vez, estos espacios han encontrado un hueco en la Noche en Blanco. Por su parte, la Comunidad de Madrid se mantiene al margen. Algo que para Lurdes Fernández, directora del espacio Off Limits, no deja de ser alarmante. “Lo de la Comunidad de Madrid es bochornoso. Entre su presupuesto no destinan nada a los agentes artísticos independientes. Muchos de nosotros nos hemos reunido con ellos en varias ocasiones, pero prefieren programar noches temáticas que atender al tejido cultural que crece desde abajo”, comenta.

Hoy por hoy son pocos los proyectos que desde las instituciones trabajan específicamente con esta escena alternativa para darles visibilidad. Uno de ellos es Mapear Madrid, una investigación técnica encargada por el Centro de Arte 2 de Mayo a un grupo de profesionales, dirigido por Javier Duero, que hará un inventario de las estructuras artísticas madrileñas y que todos podremos consultar desde la web del proyecto (www.mapearmadrid.net). La segunda, la infraestructura del Matadero, con trabajos en colaboración con estos agentes y con una de las pocas ayudas públicas bajo el proyecto Intemediae.

Nuevas relaciones
La opinión parece ser generalizada: hacen falta espacios de mediación, de debate, de difusión. Prioridad absoluta para este grupo de colectivos que trabajan para crear espacios, aunque muchos de ellos ni siquiera tengan eso: espacio, y hacer de su relación con las instituciones un tejido dinámico. Algo que, comenta Javier Duero, está cambiando en los últimos dos o tres años: “Hay muchos factores que han contribuido a esta nueva relación: el cambio en la alcaldía, la llegada de una nueva generación de gestores culturales, el reconocimiento del artista como profesional, la aparición de instituciones jóvenes como Medialab, Matadero, La Casa Encendida y el CA2M, la implantación del código de buenas prácticas, el respeto institucional de AVAM, la creación del IAC... Prevalece la sensación de que se están creando unas reglas del juego, una interrelación mayor. Aunque sigue habiendo un salto abismal entre un museo como el Reina Sofía, una empresa privada como La Fábrica y los espacios alternativos no institucionales. Falta crear esos espacios intermedios y darnos el relevo”.

Parece pues que se vislumbran avances, aunque poco sólidos. Joaquín García, componente de Doméstico, uno de los proyectos veteranos en la ciudad, confiesa haber tenido una relación escasa o nula con las instituciones madrileñas: “No podría decir de ninguna institución o representante oficial que haya visitado o se haya interesado por el proyecto”. Algo que empieza a romperse en espacios como Off Limits con colaboraciones con el Reina Sofía, o también, en los lazos que proyectos como Liquidación total mantiene con el Instituto Goethe o con Matadero.

Kamen Nedev, uno de sus fundadores, tiene claro el objetivo de estos espacios: “Lo que hoy en día puede distinguir un proyecto de arte independiente es el diálogo y el modo de producción que se establece con los artistas, así como facilitar el acceso y proporcionar los medios de producción a las comunidades locales, algo que suele estar muy por debajo del radar de los museos e instituciones culturales oficiales”. Problemas económicos han hecho que en estos momentos estén en fase de replanteamiento. Aunque no pierden el tiempo. El próximo mes de noviembre celebrarán, bajo el nombre de MODIFI, un simposio sobre los modelos y diferencias en la producción de cultura independiente. Cita que seguro recogerá las conclusiones del Encuentro de espacios artísticos autogestionados que desde ayer y hasta mañana se celebra en El Hervidero de Gijón, así como las de otro encuentro, En torno a modelos de producción, gestión y difusión del arte contemporáneo, que tiene lugar también hoy en Otro Espacio de Valencia.

Autogestión para merendar
Frente a la escasez de ayudas públicas, los patrocinios, las cuotas de socios y las coproducciones son opción a la inestable base económica de este tipo de propuestas, que ven en la autogestión y en la ocupación de espacios públicos y privados una alternativa a los gastos que supone el alquiler de un local. Es el caso de proyectos como Hambre, una exposición sin comisario y que hace unos meses ocupaba unos grandes almacenes en vías de transformación, o S/T, una casa vacía de 500 m2 en calle Génova 7, que hasta el 15 de octubre estará repleta de las intervenciones de 17 artistas. Propuestas que no miden su éxito por la temporalidad sino más bien al contrario. Fast Gallery es uno de los últimos en incorporarse al circuito independiente madrileño con la misma idea. Nació en verano de 2008 y han ocupado ya un espacio doméstico, un local abandonado, la terraza de un ático… Lo próximo, dice José Salas, “es un formato totalmente diferente, una pieza seriada con obras de artistas que presentarán el próximo 28 de octubre en la feria Estampa”. La mayor dificultad de trabajar en Madrid, añade, “es la dificultad de encontrar espacios para este tipo de experiencias”. Proyectos, muchas veces discontinuos en el tiempo, que acaban reinventándose en plataformas más virtuales.

Tolo Cañellas y Guillermo Espinosa conocen bien el carácter frágil de este tipo de proyectos:“Seguir este circuito paralelo es muy fluctuante. Es muy difícil para este tipo de espacios, sin financiación, tener una permanencia. Los proyectos surgen y luego desaparecen. Lo hemos visto mil veces: El escaparate de San Pedro, El Ojo Atómico...”. Pese a ello, no dudaron en crear, en abril de 2008, The Black Pillar, un espacio expositivo que se apropia de una columna que reina en medio del madrileño bar Polyester. El resto es completamente autogestionado. “Las obras duran lo que dura la exposición. Después se destruyen y no se comercializan”. Por allí han pasado ya algunos de los nombres tan conocidos como Martín Sastre o Ruth Gómez, aunque el próximo en llegar será el joven brasileño Theo Firmo. Anoten, jueves 8 de octubre.

Reinventarse o morir
Diferente es DentroFuera, otro de los proyectos nacido en este último año. Al frente encontramos a Julio Jara, Tono Areán y Jesús Acevedo y su proyecto surge de la desaparición de la galería Vacío 9, a la que estaban vinculados. ¿Su idea? “Crear, contra todo pronóstico, una galería de arte en el sótano de una residencia para personas sin hogar”. Un lugar atípico, lejos de los circuitos de galerías comerciales que confiesa no tener una relación directa con el mercado del arte, aunque no como premisa. De momento no tienen ni web, pero comunican sus eventos por mail. Hoy sin ir más lejos inauguran el último de sus proyectos, Quiero bailar, que durará lo que dure este viernes.

Recapitulando. Cada vez con más certeza, estos espacios alternativos a las instituciones parecen imprescindibles para generar cambios en la política artística de la ciudad. Garajes, domicilios, escaparates... se reinventan. Algo está cambiando en la idea de la recepción de la práctica artística. La continuidad de proyectos ubicados en plena calle y con un espacio de 1 metro cuadrado, como Frágil que ocupa desde hace años el escaparate de la Tetería de la Abuela en calle Espíritu Santo era algo impensable hacer diez años. Aunque más allá del espacio físico de la exposición, hay muchas asociaciones que trabajan creando proyectos dentro del sector de las industrias culturales colaborando con instituciones a través de convocatorias o de encargos directos. Ahí están proyectos como Liquidación Total, Los 29 enchufes, Experimento Limón, Playlab o ArtGames, proyectos como Acción!MAD, Pensart, Hablar en Arte, La Dinamo o El Invernadero cultural. Y, pese a los tiempos de crisis, la lista no deja de engrosarse. Aunque, como dicen los componentes del proyecto Brumaria, habrá que ver si el arte español crece y no sólo engorda.

OFF LIMITS es un antiguo horno de pan situado en Lavapiés y reconvertido en espacio artístico a partir de otoño de 2005. Su programación es una de las más sólidas de la escena independiente de la ciudad y tiene al mando la experiencia de Lurdes Fernández, antigua co-directora de Garaje Pemasa.

DOMéSTICO es uno de los proyectos llevados con más rigor e independencia de la escena madrileña. Se definen como un campo de pruebas para los artistas, fuera de los compromisos de las galerías y cambian de escenario con cada una de sus ediciones. Ya preparan edición para 2010.

FRáGIL Este escaparate de la calle Espíritu Santo, sitio clave del barrio de Malasaña, es una de las propuestas que más permanencia han tenido en los últimos años. Un espacio mínimo, que ha sido plataforma para el trabajo de muchos de los artistas de la ciudad y que esta temporada cambia de manos.

THE BLACK PILLAR es uno de los lugares más atípicos y nuevos del contexto madrileño. The Black Pillar (Testimonial Art for a Flat Black World) la encontramos en el interior del bar Polyester (Travesía de San Mateo, 10) y ofrece instalaciones de artistas nacionales e internacionales.

FAST GALLERY Como su nombre indica, lo suyo son proyectos fugaces. Empezaron, el pasado verano, con una exposición secreta. Luego, llegó Los niños terribles en un local con un amplio escaparate a la calle. Duró 10 días. Lo próximo no será una exposición y lo veremos en la feria Estampa.

ESPACIO MENOSUNO Son pocos los espacios que en su programación incluyen arte sonoro así que es motivo suficiente para tenerlo muy en cuenta. Además, hace una semana celebró la II Muetra Internacional de Videoarte. Un espacio que cumple cuatro años y localizamos en calle Palma, 28.

LIQUIDACIóN TOTAL no es ni un espacio expositivo al uso, ni una galería comercial. Es un generador de proyectos. Abierto en 2002, clausuró su espacio físico el año pasado, pero el proyecto no echa el cierre definitivo. A pesar de estar en vías de redefinición, es uno de los que más incitan al debate.

LOS 29 ENCHUFES se define actualmente como un proyecto de comisariado discontinuo. Empezó como un espacio físico en 2001 y dicen no atender a metas definidas ni pertenecer a esa etiqueta de “alternativos”. Tras el proyecto, siguen las fundadoras: Manuela Moscoco y Patricia Esquivias.

Sandra Gamarra "Son para verte mejor"

THE BLACK PILLAR
presenta
"Son para verte mejor" (2010)
de Sandra Gamarra

Miércoles 23 de junio de 2010. 21:00 horas
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

"Son para verte mejor" plantea, en línea a lo que literalmente es esta pieza, un juego de espejos semántico. En el camino del apropiacionismo a la re-significación llevado por la artista, sus instalaciones y pinturas han ido siempre a la caza de nuevos elementos en los que lograr la desactivación y reactivación de los códigos de la representación. Una instalación suya raras veces se refiere a la realidad tanto como al proceso de interpretación, ubicación y reasignación que ejerce una imagen sobre esa realidad. Subvirtiendo el original por la vía pictórica (en este caso, el reflejo de varios espejos de vigilancia; anteriormente, desde catálogos de arte a fotografías de periódicos, pasando incluso por espacios representativos como museos o galerías) la artista desvela el funcionamiento de la imagen como mediador significante entre una realidad y su apreciación política, cultural, social, emocional y textual. Al reproducir trozos de realidad mediada, Gamarra nos alerta sobre el uso y el significado de esa mediación, y de cómo el mundo es finalmente una construcción de mentiras que han de ser desveladas, un código cuya lectura sólo es posible si se desactiva a través de un doble vínculo: haciéndonos ver las diferencias y similitudes entre la realidad plasmada y las partes que esa plasmación trata de subrayar, ocultar o sustituir.

Sandra Gamarra (Lima, 1972) estudió Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad de Cuenca. Su trabajo, generalmente instalaciones que utilizan la pintura, ha podido verse en Bienales como las de Venecia o São Paulo, y en museos como el de la Nación (Lima), el MOMA, el MUSAC, el MEIAC, el MAM o la National Gallery de Sudáfrica. Varias veces premiada y ganadora de becas de creación como la Marcelino Botín, vive y trabaja en Madrid. Está representada por las galerías Juana de Aizupuru (España) (www.juanadeaizpuru.com), Leme (Brasil) (www.galerialeme.com) y Lucía de la Puente (Perú) (www.gluciadelapuente.com).
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The Black Pillar.
Testimonial Art for a Flat Black World
an Espinosa/Cañellas project
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
theblackpillar@gmail.com