"Party Anticonformiste" de Pablo Pérez Sanmartín

THE BLACK PILLAR

presenta
"Party Anticonformiste" (2010)
de Pablo Pérez Sanmartín


Jueves 11 de noviembre de 2010. 21:00 horas
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid



"Party Anticonformiste" funciona como una heterotopía posible o imaginada, un tema de representación recurrente en la obra del artista. Se inspira en el horizonte visual formado por los muros de bares y discotecas, a menudo poblados de carteles, flyers y publicaciones promocionales que aluden a fiestas pasadas, presentes y futuras y que se superponen unas a otras. Estos rastros suelen formar una cacofonía donde intentan estar presentes todas las subculturas juveniles que conforman el espectro del ocio nocturno, intentando significar, diferenciarse y resultar atractivas por encima de las demás. Muchas veces nos encontramos con pequeñas ruinas gráficas y flyers en cuatricromía de fiestas, conciertos y eventos que sólo tuvieron sentido en un momento concreto y que se aglutinan en las paredes de nuestro bar favorito, actuando como testigos mudos de una juventud que se nos escurre poco a poco entre las manos. Trasladando estas referencias al terreno del vanitas, “Party Anticonformiste” se compone de una colección de flyers y cartelería que aluden a todo ese universo lúdico-musical, pero de una manera distanciada, fuera de quicio y enigmática, como una de esas fiestas a las que uno ha llegado tarde.


Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra. Su trabajo, abiertamente multidisciplinar, en el que se rastrea desde animación en vídeo, happening o instalación a dibujo y otras formas de obra gráfica, ha podido verse en el New Museum de Houston, Texas; en el MARCO de Vigo, en el CAI de Gijón y en diversas galerías de La Coruña, Vigo, Madrid y Barcelona.

“Party Anticonformiste” by Pablo Pérez Sanmartín

THE BLACK PILLAR
Presents

“Party Anticonformiste” (2010)
by Pablo Pérez Sanmartín

Thursday November 11th 2010. 21:00 PM
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

“Party Antinconformiste” works as a possible or imagined heterotopy, a recurrent topic representation in the artists body of work. His inspiration comes from the visual horizon set up by bars and discotheques walls, normally full of posters, flyers and brochures placed all together promoting past, present and future parties. These traces show up a cacophony where all kind of juvenile subcultures try to be present, shaping the whole nightlife., trying to give a meaning, be different and attractive among the others. Many times we can find little graphic ruins and four colour flyers from different parties, concerts and events that only made sense during a concrete period of time and they get together in the wall of our favourite bar as silent witnesses from a youth that we are losing so slowly. Transfering all these references to the vanitas land, "Party Anticonformiste" consists in a flyers collection and posters about all this play-musical universe, but in a distant way, out of his joints and enigmatic, just like a party that is over.




Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980) got a Bachelor in Fine Arts at Universidad de Pontevedra. His body of work, openly multidisciplinar, where you can find from vídeo animation, happening or installation to drawing and other graphic works, has been shown at the Houston New Museum, Texas; at the Marco in Vigo, at the CAI in Gijón and in different galleries in La Coruña, Vigo, Madrid and Barcelona.

Federico Aguirre en el periódico Público

La obra d Federico Aguirre, en la que se podía ver a un Obama apolíneo y desnudo, apareció con una buena foto, como recomendación del día.

Portada de El Cultural

Fuimos portada de El Cultural en Octubre de 2009.

Aquí va el texto firmado por Bea Espejo.

Al margen del circuito

Nuevos proyectos reinventan la difusión del arte más allá de las instituciones

Mediáticamente, viven al margen del habitual circuito de galerías y museos de Madrid, aunque se están convirtiendo en espacios imprescindibles para acercarse al arte local y más joven. Varios debates sobre modelos de difusión y autogestión en Gijón y Valencia, una exposición en un piso madrileño y otra que dura sólo esta noche, nos llevan a revisar estos otros escenarios para el arte.

En unos casos de un modo premeditado y, en otros, de modo más espontáneo, Madrid sigue siendo testigo del desarrollo de ciertos espacios que conocemos bajo el nombre de “alternativos”. Aunque el propio nombre es ya tema de controversia. Terreno resbaladizo. ¿Alternativos a qué? Buscar una respuesta supone resbalar del todo y caer en la cuenta de lo fragmentaria que es la escena artística de la ciudad, con pocas salas de exposición y museos, en comparación con otras grandes ciudades europeas. No contamos con nada parecido al modelo kunstverein alemán, ni estructura similar al parisino Palais de Tokyo, a la factura Tate de Londres o a centros del perfil del PS1 neoyorkino. Apenas hay talleres para artistas, o programas de residencia. Nada que se acerque a una mediateca o a una distribuidora de vídeo. Tampoco a un centro de recursos y producción (sólo en proyecto el de Getafe). Ni siquiera una relación estable entre instituciones privadas con el circuito más independiente. ¿El resultado? Artistas que se marchan de Madrid, escasos espacios para creadores emergentes o una sensación global de repetición, limitación y poco avance.

Ideas efervescentes
Sin embargo, en Madrid pasan cosas y algo se mueve más allá de las galerías, los museos o los centros y fundaciones. De hecho, desde la década de los 90, Madrid es la ciudad española que ha concentrado mayor número de espacios alternativos y la que recoge, en su memoria cultural, un elenco de propuestas que hoy son referentes para cualquier alternativa a la idea habitual de exposición convencional. Desde el Foro Cívico Cultural, nacido en 1980 y decano de este tipo de espacios en la ciudad, a la tienda convertida en Espacio P, pasando por propuestas más fugaces como Poisson Soluble o ZAT. Algunos de los abiertos a principios de los 90 siguen vigentes, como Cruce, y otros se han reinventado con los años como Garaje Pemasa dirigido, entre otros, por Lurdes Fernández, hoy responsable de uno de los espacios no institucionales más rigurosos, Off Limits; o el mítico El Ojo Atómico, un proyecto de Tomás Ruiz-Rivas (hoy afincado en México con su centro de exposición portátil de arte Antimuseo) que, además de acoger las necesidades creativas de los artistas que no asumía el museo, sentó la base de una de las características comunes a muchos de estos proyectos: el interés por potenciar una visión local y generacional. Algo que, junto a la convicción de que el espacio es un simple medio y no un fin en sí mismo, define las directrices del actual número de espacios aparecidos en Madrid a lo largo de esta última década.

Espacio MenosUno es un ejemplo. Afirman los responsables que el contenidos y los formatos de propuestas ha cambiado con los años, pero que estos espacios mantienen los mismos criterios que sus predecesores. En su caso, nacieron como colectivo de artistas y bajo el proyecto de una web en 2001 y, tras varios años haciendo exposiciones colectivas en diversas sedes, crearon un espacio independiente que acoge plataformas de apoyo al arte sonoro tan importantes como In-sonora. Su supervivencia se debe a los cerca de 80 socios y a las escasas ayudas que existen, como la que ofrece Matadero, una de las pocas fuentes posible de ingresos de la administración pública madrileña. O, muy puntualmente, la destinada a proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.

Ayudas en cifras
De hecho este año, de los 3.900.000 euros destinados por el Ayuntamiento al arte contemporáneo (entre ellos el propio Matadero, Medialab Prado, Noche en Blanco (840.000 euros, la mitad que el año pasado), Madrid Abierto, PhotoEspaña, entre otros), 505.000 euros es el presupuesto destinado a subvenciones. Unas ayudas que, en los últimos años presentan tres modalidades: las conocidas como Programa General, destinadas a proyectos con carácter innovador y a la promoción internacional de los mismos (con una dotación máxima de 15.000 euros); las llamadas Programa Matadero, que tiene como objeto facilitar a los creadores, colectivos y agentes culturales el desarrollo o la presentación de sus proyectos en los espacios e instituciones actualmente activos en Matadero: Central de Diseño, Café Teatro, Abierto X Obras y Plaza Matadero, además de Intermediae (con una dotación máxima 18.000 euros) y las ayudas destinadas a Agentes independientes, destinadas a la producción y programación de actividades relacionadas con la creación contemporánea de espacios permanentes gestionados por colectivos independientes (con una dotación máxima de 30.000 euros). Mucha ironía tenía el grito de guerra (354 noches sin blanca) que adoptaron hace sólo unos días dentro del proyecto Reflex, con el que, por primera vez, estos espacios han encontrado un hueco en la Noche en Blanco. Por su parte, la Comunidad de Madrid se mantiene al margen. Algo que para Lurdes Fernández, directora del espacio Off Limits, no deja de ser alarmante. “Lo de la Comunidad de Madrid es bochornoso. Entre su presupuesto no destinan nada a los agentes artísticos independientes. Muchos de nosotros nos hemos reunido con ellos en varias ocasiones, pero prefieren programar noches temáticas que atender al tejido cultural que crece desde abajo”, comenta.

Hoy por hoy son pocos los proyectos que desde las instituciones trabajan específicamente con esta escena alternativa para darles visibilidad. Uno de ellos es Mapear Madrid, una investigación técnica encargada por el Centro de Arte 2 de Mayo a un grupo de profesionales, dirigido por Javier Duero, que hará un inventario de las estructuras artísticas madrileñas y que todos podremos consultar desde la web del proyecto (www.mapearmadrid.net). La segunda, la infraestructura del Matadero, con trabajos en colaboración con estos agentes y con una de las pocas ayudas públicas bajo el proyecto Intemediae.

Nuevas relaciones
La opinión parece ser generalizada: hacen falta espacios de mediación, de debate, de difusión. Prioridad absoluta para este grupo de colectivos que trabajan para crear espacios, aunque muchos de ellos ni siquiera tengan eso: espacio, y hacer de su relación con las instituciones un tejido dinámico. Algo que, comenta Javier Duero, está cambiando en los últimos dos o tres años: “Hay muchos factores que han contribuido a esta nueva relación: el cambio en la alcaldía, la llegada de una nueva generación de gestores culturales, el reconocimiento del artista como profesional, la aparición de instituciones jóvenes como Medialab, Matadero, La Casa Encendida y el CA2M, la implantación del código de buenas prácticas, el respeto institucional de AVAM, la creación del IAC... Prevalece la sensación de que se están creando unas reglas del juego, una interrelación mayor. Aunque sigue habiendo un salto abismal entre un museo como el Reina Sofía, una empresa privada como La Fábrica y los espacios alternativos no institucionales. Falta crear esos espacios intermedios y darnos el relevo”.

Parece pues que se vislumbran avances, aunque poco sólidos. Joaquín García, componente de Doméstico, uno de los proyectos veteranos en la ciudad, confiesa haber tenido una relación escasa o nula con las instituciones madrileñas: “No podría decir de ninguna institución o representante oficial que haya visitado o se haya interesado por el proyecto”. Algo que empieza a romperse en espacios como Off Limits con colaboraciones con el Reina Sofía, o también, en los lazos que proyectos como Liquidación total mantiene con el Instituto Goethe o con Matadero.

Kamen Nedev, uno de sus fundadores, tiene claro el objetivo de estos espacios: “Lo que hoy en día puede distinguir un proyecto de arte independiente es el diálogo y el modo de producción que se establece con los artistas, así como facilitar el acceso y proporcionar los medios de producción a las comunidades locales, algo que suele estar muy por debajo del radar de los museos e instituciones culturales oficiales”. Problemas económicos han hecho que en estos momentos estén en fase de replanteamiento. Aunque no pierden el tiempo. El próximo mes de noviembre celebrarán, bajo el nombre de MODIFI, un simposio sobre los modelos y diferencias en la producción de cultura independiente. Cita que seguro recogerá las conclusiones del Encuentro de espacios artísticos autogestionados que desde ayer y hasta mañana se celebra en El Hervidero de Gijón, así como las de otro encuentro, En torno a modelos de producción, gestión y difusión del arte contemporáneo, que tiene lugar también hoy en Otro Espacio de Valencia.

Autogestión para merendar
Frente a la escasez de ayudas públicas, los patrocinios, las cuotas de socios y las coproducciones son opción a la inestable base económica de este tipo de propuestas, que ven en la autogestión y en la ocupación de espacios públicos y privados una alternativa a los gastos que supone el alquiler de un local. Es el caso de proyectos como Hambre, una exposición sin comisario y que hace unos meses ocupaba unos grandes almacenes en vías de transformación, o S/T, una casa vacía de 500 m2 en calle Génova 7, que hasta el 15 de octubre estará repleta de las intervenciones de 17 artistas. Propuestas que no miden su éxito por la temporalidad sino más bien al contrario. Fast Gallery es uno de los últimos en incorporarse al circuito independiente madrileño con la misma idea. Nació en verano de 2008 y han ocupado ya un espacio doméstico, un local abandonado, la terraza de un ático… Lo próximo, dice José Salas, “es un formato totalmente diferente, una pieza seriada con obras de artistas que presentarán el próximo 28 de octubre en la feria Estampa”. La mayor dificultad de trabajar en Madrid, añade, “es la dificultad de encontrar espacios para este tipo de experiencias”. Proyectos, muchas veces discontinuos en el tiempo, que acaban reinventándose en plataformas más virtuales.

Tolo Cañellas y Guillermo Espinosa conocen bien el carácter frágil de este tipo de proyectos:“Seguir este circuito paralelo es muy fluctuante. Es muy difícil para este tipo de espacios, sin financiación, tener una permanencia. Los proyectos surgen y luego desaparecen. Lo hemos visto mil veces: El escaparate de San Pedro, El Ojo Atómico...”. Pese a ello, no dudaron en crear, en abril de 2008, The Black Pillar, un espacio expositivo que se apropia de una columna que reina en medio del madrileño bar Polyester. El resto es completamente autogestionado. “Las obras duran lo que dura la exposición. Después se destruyen y no se comercializan”. Por allí han pasado ya algunos de los nombres tan conocidos como Martín Sastre o Ruth Gómez, aunque el próximo en llegar será el joven brasileño Theo Firmo. Anoten, jueves 8 de octubre.

Reinventarse o morir
Diferente es DentroFuera, otro de los proyectos nacido en este último año. Al frente encontramos a Julio Jara, Tono Areán y Jesús Acevedo y su proyecto surge de la desaparición de la galería Vacío 9, a la que estaban vinculados. ¿Su idea? “Crear, contra todo pronóstico, una galería de arte en el sótano de una residencia para personas sin hogar”. Un lugar atípico, lejos de los circuitos de galerías comerciales que confiesa no tener una relación directa con el mercado del arte, aunque no como premisa. De momento no tienen ni web, pero comunican sus eventos por mail. Hoy sin ir más lejos inauguran el último de sus proyectos, Quiero bailar, que durará lo que dure este viernes.

Recapitulando. Cada vez con más certeza, estos espacios alternativos a las instituciones parecen imprescindibles para generar cambios en la política artística de la ciudad. Garajes, domicilios, escaparates... se reinventan. Algo está cambiando en la idea de la recepción de la práctica artística. La continuidad de proyectos ubicados en plena calle y con un espacio de 1 metro cuadrado, como Frágil que ocupa desde hace años el escaparate de la Tetería de la Abuela en calle Espíritu Santo era algo impensable hacer diez años. Aunque más allá del espacio físico de la exposición, hay muchas asociaciones que trabajan creando proyectos dentro del sector de las industrias culturales colaborando con instituciones a través de convocatorias o de encargos directos. Ahí están proyectos como Liquidación Total, Los 29 enchufes, Experimento Limón, Playlab o ArtGames, proyectos como Acción!MAD, Pensart, Hablar en Arte, La Dinamo o El Invernadero cultural. Y, pese a los tiempos de crisis, la lista no deja de engrosarse. Aunque, como dicen los componentes del proyecto Brumaria, habrá que ver si el arte español crece y no sólo engorda.

OFF LIMITS es un antiguo horno de pan situado en Lavapiés y reconvertido en espacio artístico a partir de otoño de 2005. Su programación es una de las más sólidas de la escena independiente de la ciudad y tiene al mando la experiencia de Lurdes Fernández, antigua co-directora de Garaje Pemasa.

DOMéSTICO es uno de los proyectos llevados con más rigor e independencia de la escena madrileña. Se definen como un campo de pruebas para los artistas, fuera de los compromisos de las galerías y cambian de escenario con cada una de sus ediciones. Ya preparan edición para 2010.

FRáGIL Este escaparate de la calle Espíritu Santo, sitio clave del barrio de Malasaña, es una de las propuestas que más permanencia han tenido en los últimos años. Un espacio mínimo, que ha sido plataforma para el trabajo de muchos de los artistas de la ciudad y que esta temporada cambia de manos.

THE BLACK PILLAR es uno de los lugares más atípicos y nuevos del contexto madrileño. The Black Pillar (Testimonial Art for a Flat Black World) la encontramos en el interior del bar Polyester (Travesía de San Mateo, 10) y ofrece instalaciones de artistas nacionales e internacionales.

FAST GALLERY Como su nombre indica, lo suyo son proyectos fugaces. Empezaron, el pasado verano, con una exposición secreta. Luego, llegó Los niños terribles en un local con un amplio escaparate a la calle. Duró 10 días. Lo próximo no será una exposición y lo veremos en la feria Estampa.

ESPACIO MENOSUNO Son pocos los espacios que en su programación incluyen arte sonoro así que es motivo suficiente para tenerlo muy en cuenta. Además, hace una semana celebró la II Muetra Internacional de Videoarte. Un espacio que cumple cuatro años y localizamos en calle Palma, 28.

LIQUIDACIóN TOTAL no es ni un espacio expositivo al uso, ni una galería comercial. Es un generador de proyectos. Abierto en 2002, clausuró su espacio físico el año pasado, pero el proyecto no echa el cierre definitivo. A pesar de estar en vías de redefinición, es uno de los que más incitan al debate.

LOS 29 ENCHUFES se define actualmente como un proyecto de comisariado discontinuo. Empezó como un espacio físico en 2001 y dicen no atender a metas definidas ni pertenecer a esa etiqueta de “alternativos”. Tras el proyecto, siguen las fundadoras: Manuela Moscoco y Patricia Esquivias.

Sandra Gamarra "Son para verte mejor"

THE BLACK PILLAR
presenta
"Son para verte mejor" (2010)
de Sandra Gamarra

Miércoles 23 de junio de 2010. 21:00 horas
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

"Son para verte mejor" plantea, en línea a lo que literalmente es esta pieza, un juego de espejos semántico. En el camino del apropiacionismo a la re-significación llevado por la artista, sus instalaciones y pinturas han ido siempre a la caza de nuevos elementos en los que lograr la desactivación y reactivación de los códigos de la representación. Una instalación suya raras veces se refiere a la realidad tanto como al proceso de interpretación, ubicación y reasignación que ejerce una imagen sobre esa realidad. Subvirtiendo el original por la vía pictórica (en este caso, el reflejo de varios espejos de vigilancia; anteriormente, desde catálogos de arte a fotografías de periódicos, pasando incluso por espacios representativos como museos o galerías) la artista desvela el funcionamiento de la imagen como mediador significante entre una realidad y su apreciación política, cultural, social, emocional y textual. Al reproducir trozos de realidad mediada, Gamarra nos alerta sobre el uso y el significado de esa mediación, y de cómo el mundo es finalmente una construcción de mentiras que han de ser desveladas, un código cuya lectura sólo es posible si se desactiva a través de un doble vínculo: haciéndonos ver las diferencias y similitudes entre la realidad plasmada y las partes que esa plasmación trata de subrayar, ocultar o sustituir.

Sandra Gamarra (Lima, 1972) estudió Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad de Cuenca. Su trabajo, generalmente instalaciones que utilizan la pintura, ha podido verse en Bienales como las de Venecia o São Paulo, y en museos como el de la Nación (Lima), el MOMA, el MUSAC, el MEIAC, el MAM o la National Gallery de Sudáfrica. Varias veces premiada y ganadora de becas de creación como la Marcelino Botín, vive y trabaja en Madrid. Está representada por las galerías Juana de Aizupuru (España) (www.juanadeaizpuru.com), Leme (Brasil) (www.galerialeme.com) y Lucía de la Puente (Perú) (www.gluciadelapuente.com).
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The Black Pillar.
Testimonial Art for a Flat Black World
an Espinosa/Cañellas project
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
theblackpillar@gmail.com

Sandra Gamarra "All the better to see with, my child"

THE BLACK PILLAR
Presents
“All the better to see with, my child” (2010)
by Sandra Gamarra

Wednesday 23th june 2010. 21:00 PM
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid


“All the better to see with, my child” set out, literally what this piece is about, a semantic mirror game. In the way from appropriationism to give another meaning used by the artist, her installations and paintings always try to catch new elements in which they achieve the deactivation and reactivation of the representation codes. Her installations rarely refers to reality as well as to the interpretation process, relocation and reasignation that an image exerts on that reality. Subverting the original through paintings (in this case, the reflection from several surveillance mirrors; previously, from art catalogs to newspapers photographies or even representative spaces like museums and galleries) the artist reveals how the image works as a significant mediator between a fact and his political, cultural, social, emotional and exact interpretation.When reproducing parts of a mediated reality, Gamarra alerts us to the use and meaning of this mediation, and how finally the world is a construction of lies that has to be revealed, a code which interpretation is only possible if it is deactivated through a double link: making us see the differences and similarities between shown reality and the parts that this way of showing tries to underline, hide or replace.


Sandra Gamarra (Lima, 1972), studied Bachelor Degree in Fine Arts at Pontificia Universidad Católica in Perú and at Universidad de Cuenca. Her work, normally painting installations, had been shown at different Biennials such as Venice or São Paulo, and museums like La Nación (Lima), MOMA, MUSAC, MEIAC, MAM or the National Gallery in South Africa. Many time awarded and granted such as Marcelino Botín creation grant. She lives and works in Madrid. She is represented by Juana de Aizpuru Gallery (Spain) (www.juanadeaizpuru.com), Leme Gallery (Brasil) (www.galerialeme.com) and Lucía de la Puente Gallery (Perú) (www.gluciadelapuente.com).

Abominableboy "Natural Geometries"

THE BLACK PILLAR
presenta

"Natural Geometries" (2010)

de Abominableboy

Jueves 25 de marzo de 2010. 21:00 horas.
en Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid

"Natural Geometries" plantea una doble disquisición, por un lado puramente formal, y por otro de carácter ontológico. El trabajo parte de la inevitable conciencia de la otredad, y de la existencia de algo más allá de lo que el hombre puede percibir, e incluso imaginar. El marco de la realidad, expresado aquí en un paisaje abstraído hasta la sombra de lo que es, se desdibuja en un entramado formal que apela a la construcción metafísica de esa realidad, siguiendo unas reglas geométricas naturales anteriores al pensamiento del hombre, preexistentes, que el hombre sólo es capaz de desvelar en un único sentido. La geometría se convierte en explicación de ese más allá o en el dibujo final de las reglas del mundo. Su sentido es ambivalente: marco de lo real pero también marco de una nueva inteligencia. Plantea vínculos con el misticismo tradicional, el panteísmo, la New Age e incluso los saberes prohibidos de las logias oscuras. Y también es claridad, orden, estabilidad para un ser débil y perdido en un mundo que ni ordenado y en equilibrio, logra comprender.

Abominableboy (Tenerife, 1980) estudió derecho en la Complutense, y dirección de arte, arquitectura efímera y diseño gráfico en la Escuela TAI de Madrid. Curtida como ilustradora, diseñadora gráfica y videocreadora, ha participado en Festivales como Efímera (IED, 2008), Emergencia (La Casa Encendida, 2008) o Disleño (Tenerife Design Festival, 2009), y publicado sus trabajos en diversas revistas y fanzines especializados como JHH (Madrid-Berlín), D[x]i Magazine (Valencia) o LeCool (Madrid). Esta es su primera exposición individual. Vive y trabaja en Madrid.

abominableboy.blogspot.com

Abominableboy "Natural Geometries"

THE BLACK PILLAR
presents

"Natural Geometries" (2010)

by Abominableboy

Thursday, March 25th 2010 . 09.00 PM
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid


"Natural Geometries" sets out a double question, on one hand it´s purely formal and in the other hand it´s an ontological nature. The work starts, from the unavoidable otherness conscience and, from the existence of something beyond what man could perceive, or even imagine. The framework of the reality, showed here through an abstracted to the shadow landscape, blured into a formal structure appealing to a metaphysical construction of that reality, following a natural geometric rules previous to the human thought able to reveal in one way only. Geometry becomes an explanation of that beyond or a final drawing with the rules of the world. Its sense is mixed: framework of the reality but at the same time framework of a new inteligence. Raising connections between traditional mysticism, pantheism, New Age or even forbidden knowledge from dark lodges. But it is also brightness, order, stability for a weak being lost in a world impossible to understand despite its equilibrium.

Abominableboy (Tenerife, 1980) studied laws at Complutense University, art direction, ephemeral architecture and graphic design at TAI, both in Madrid. Hardened as an illustrator, graphic designer and videoartist, taking part in festivals such as Efímera (IED, 2008), Emergencia (La Casa Encendida, 2008) or Disleño (Tenerife Design Festival, 2009), and she has published her works in several magazines and specialized fanzines such as JHH (Berlín), D[x]i Magazine (Valencia) or LeCool (Madrid). This is her first solo show. She works and lives in Madrid.

abominableboy.blogspot.com

Juan López "Nevera/Fridge"

THE BLACK PILLAR
COLD CHRISTMAS
presenta

“Nevera” (2009)
de
Juan López

Jueves 17 de diciembre de 2009. 21:00 horas.
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid



“Nevera” es un acto de apropiación. López actúa como un reconstructor, a través de recursos perceptivos más propios de la pintura, que él conduce hacia la instalación y la escultura. El solapamiento de vinilos y cinta aislante crea una falsa apariencia de lo verosimil en las condiciones menos dadas para ello. Recrea lo que no debería ser en donde no debería estar. Pero siempre existe una relación entre lo reconstruido (que antes ha sido desmembrado en su conjunto para encontrar las partes representacionales que le permitan ser) y el espacio que lo acoge. La sociedad industrializada, necesariamente dotada de ingeniería y con dependencias de consumo reverbera en gran parte del trabajo previo del artista. Sus piezas juegan con la linealidad y la geometría, con la ilusión óptica, con la fiabilidad y la sorpresa, con la percepción y el menoscabo. En definitiva, le echan una partida a nuestro cerebro.

Juan López (Alto Maliño, Cantabria,1979) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha. Antes aún de iniciar sus estudios, comenzó a cosechar premios en ramas tan diversas como la escultura, la pintura o la videocreación. En 2004 es becado por la Fundación Botín, y tres años más tarde es seleccionado en Generación 2007, a la vez que se le concede el premio Altadis de Artes Plásticas. Su obra ha podido verse en los espacios experimentales de ferias, museos y centros como Arco, Hangar, Musac, La Casa Encendida, el Centro de Arte Santa Mónica, la Fundación Joan Miró o Bellevue Linz (Austria). Vive y trabaja entre Cantabria y Madrid. Está representado por las galerías La Fábrica (www.lafabricagaleria.com) y Nogueras Blanchard (www.noguerasblanchard.com).

Juan López "Nevera/Fridge"

The Black Pillar
Cold Christmas
presents

"Fridge"
by
Juan López

Thursday december 16th 2009 9P.M.
at Polyester
Travesia de San Mateo, 10
Madrid


"Fridge" is an act of appropiation. López works as a reconstructor through perceptual resources related to painting that he leads to the installation and sculpture. Multilayered vinyl and insulating tape creates a faux real appearance reenacting the object/image in the most unexpected places. But there is always a connection between the rebuilded thing ( previously dismembered in compound to find the depicting parts to make it possible) and the used space. Industrial society, necessarily fitted with engineering and consume premises, were shown in most of his previous works. His pieces play with the geometry and the lineal drawing, the optical illusion, reliability and suprise, perception and detriment. To sum up, they play a game with our brain.

Juan López (Alto Maliño, Cantabria, 1979) Bachelor Degree in Fine Arts at Castilla La Mancha University. Even before starting his studies, he won several prizes in different disciplines as sculpture, painting or video creation. In 2004 was granted by the Botín Foundation and three years later he was selected for Generación 2007, at the same time he was honoured with the Altadis prize in Fine Arts. His body of work has been shown in experimental spaces, art fairs and museum such as Arco, Hangar, Musac, La Casa Encendida, Centro de Arte Santa Mónica, Joan Miró Foundation o Bellevue Linz (Austria). He lives and works in Cantabria and Madrid. He is represented by La Fábrica (Madrid) and Nogueras Blanchard (Barcelona)

Theo Firmo "Mamá"

THE BLACK PILLAR
presenta

“Mamá” (2009)
de
Theo Firmo

Jueves 8 de octubre de 2009. 21:00 horas.
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid



“Mamá” funciona como una suma de topografías de sentido, donde lo doméstico y lo público, el simulacro y lo real, la libertad y la autoridad, lo cercano y lo lejano, lo seriado y lo único, lo racional y lo emotivo se entrecruzan sin posibilidad de disolución. Firmo echa mano a sus elementos de estilo generales: el papel milimetrado, la apariencia de calco como vía formal, la sustracción de partes del motivo o el discurso, y la yuxtaposición de paisajes y molduras (suele crear sus dibujos con un marco también dibujado, o incluso busca marcos físicos especiales para algunas de sus obras, convirtiéndolos en una parte más de la pieza) para recrear un espacio domestico con vínculos autobiográficos y emocionales, en una zona pública que él mismo utiliza lúdicamente y que configura uno de sus espacios de libertad, lejanía o ausencia: un puente tendido hacia ese otro yo conformado por la familia, el ADN y el marco regulador y constructor, lejano, de su hogar.

Theo Firmo (São Paulo, Brazil, 1983) se graduó en Ciencias de la Comunicación por la Universidad San Judas Tadeo, en São Paulo. Tras un Master en Semiótica de la Cultura, aplicada al vídeo y la creación musical, se trasladó a Madrid, donde reside y trabaja. Dibujante pero también videocreador, su trabajo ha podido verse en festivales como BAC (Barcelona) o NETMAGE (Festival del Audiovisual de Bolonia), y en exposiciones colectivas e individuales en instituciones como la Plymouth University (UK) o el Casarao Paulista (Brazil). Actualmente está representado por las galerías La Fresh Gallery y El Columpio, ambas en Madrid.

Theo Firmo "Mamá"

THE BLACK PILLAR
presents

“Mamá” (2009)
by
Theo Firmo

Thursday 8th October 2009. 9:00 pm.
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid


"Mamá" works as a topographical sense addition, where domestic and public, fake and real, liberty and authority, near and far, multiple and unique, rational and emotional crisscross without any breaking up possibility. Firmo works with his usual tools: graph paper, traced appearances as a formal statement, removed parts and juxtaposed landscapes and moldings (he usually creates drawed frames in his works or even look for unique real ones, becaming part of the piece) to recreate a domestic space with autobiographical and emotional links into a public space that he normally uses in a playful way, becoming a freedom, remoteness or lack place: a bridge towards his other self shaped by the family, the DNA, etcetera. Far away from home.

Theo Firmo (São Paulo, Brazil, 1983) graduates in Comunication Sciences at Universidad San Judas Tadeo, São Paulo. After a Semiotics of the Culture, applied to video and musical creation, Master´s Degree he moved to Madrid, where he lives and works nowadays. Draftsman but also video artist, his works has been shown in festivals like BAC (Barcelona) or NETMAGE (Audiovisual Festival in Bolonia). Collective and solo exhibitions in different institutions such as Plymouth University (UK) or Casarao Paulista (Brazil). At the moment he is represented by La Fresh Gallery and El Columpio, both in Madrid.
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The Black Pillar.
Testimonial art for a flat black world
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Travesía de San Mateo, 10.
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Dean Sameshima "Pictures:Tres"

THE BLACK PILLAR
presenta
Un pilar más gay que nunca

"Pictures:Tres" (2009)
de Dean Sameshima.

Miércoles 1 de julio de 2009 21:00 horas.
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid

"Pictures:Tres" undress Semashima´s artistic personality.
He check his own archives, several material recopilated during years that he ususally use in his work, to offer it in another aesthetic place under another lent, half a resume, half step ahead. This images, text

"Pictures:Tres" desnuda la personalidad artística de Dean Sameshima. El creador abre sus archivos, el material recopilado con el que ha trabajado durante todos estos años, para reubicarlo estéticamente y ofrecerlo bajo un nuevo prisma que sirve a la vez de resumen y de salto hacia adelante. Estas fotografías, textos y publicidades, mayoritariamente de los 70, aunque acarician referencialmente nuestros días, son sus fuentes: un cúmulo de iconos, ideas y fantasías entorno al deseo. No rechaza ni las referencias al arte, ni a la belleza, ni a la violencia, ni al crimen. La mayoría muestra hombres jóvenes y desnudos de belleza algo corrompida, viciados o imperfectos a ojos de la moral y la estética al uso. El conjunto ofrece una especie de mapa emocional de sueños y anhelos, con evidente posicionamiento socio-político cercano a los prolegómenos del movimiento Queer. Sameshima realiza lo que Barthes no dudaría en calificar de "terrorismo textual", y el resultado es un collage metagenérico en el que tienen cabida desde Genet hasta el Physique Pictorial, pasando por Mapplethorpe, Jeffrey Dahmer (el carnicero de Milwaukee), Fassbinder o Andrew Cunanan.


Dean Sameshima (Torrance, California, 1971) estudió Bellas Artes en el California Institute of the Arts y se licenció en el Art Center College of Design de Pasadena. Pertenece a la nueva generación que está revolucionando la escena artística de la Costa Oeste americana. Expone regularmente desde 1995 y su obra ha podido verse en el Indianapolis Museum of Art, en la Kunstverein Hamburg, en la Tate Modern de Londres, en la Palazzina Reale de Florencia y en el MOCA de Los Angeles, donde forma parte de la colección. Vive y trabaja en Los Ángeles y Berlín. Está representado por las galerías Peres Projects (Los Ángeles, Berlín) y Taka Ishii (Tokyo). Esta es su primera exposición en España.

Dean Sameshima "Pictures:Tres"

THE BLACK PILLAR
presents
The gayest pillar ever

"Pictures:Tres" (2009)
by Dean Sameshima

Wednesday 1st July 2009. 9:00 pm.
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid


"Pictures:Tres" unveils Sameshima´s artistic personality.
He checks his own archives, several material compiled through the years that he usually uses in his work, to offer it in another aesthetic place under another lens, half a resume, half step ahead. This images, texts and advertisements, mostly from the 70s even they refers also to our days, are his true resources: a group of icons, ideas and fantasies around desire. He doesn´t reject art referencies, beauty, violence or crime. Some of them show young naked men, with a corrupted and imperfect beauty to the eyes of usual moral or beauty codes. The collection offers some sort of emotional map of dreams and wishes, with an evident socio-political position close to extensions of thethe queer movement. Sameshima makes what Barthes wouldn't doubt to call "textual terrorism", and the result is a metageneric collage able to include Genet and the Physique Pictorial, passing through Mapplethorpe, Jeffrey Dahmer (Milwaukee´s serial killer), Fassbinder or Andrew Cunanan.

Dean Sameshima (Torrance, California 1971) studied Fine Arts at the California Institute of Arts and got a degree by thethe Art Center College of Design of Pasadena. He belongs to the new generation that is revolving the artistical scene of the american West Coast. Since 1995 his work has been shown at the Indianapolis Museum of Art, the Kunstverein Hamburg, the Tate Modern in London, Firenze´s Palazzina Reale and Los Angeles MOCA where he is part of the colecction. He lives and works in Los Angeles and Berlin. He is been represented by Peres Projects Gallery (Los Angeles, Berlin) and Taka Ishii Gallery (Tokyo). This is his first show in Spain.




The Black Pillar.
Testimonial Art for a Flat Black World
an Espinosa/Cañellas project
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
theblackpillar@gmail.com

Federico Aguirre "Presence"

THE BLACK PILLAR
presenta
"Presence" (2009)
de Federico Aguirre.

Jueves 16 de abril de 2009. 21:00 horas.
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid

"Presence" incide en la línea discursiva de otros trabajos y series
pictóricas del artista. Su motor principal es la desmitificación,
generalmente irónica, de acontecimientos o protagonistas de la realidad
cultural, social o política del mundo globalizado. Para ello, utiliza los
mismos cauces habituales de la mitificación mediática: el retrato, la
adaptación o la copia de las imágenes que crean el culto a la personalidad o
cimentan la leyenda de los acontecimientos contemporáneos que escoge como
motivos. Para "Presence", realiza una lectura múltiple: por un lado, el
propio Black Pillar retoma su condición monumental y monolítica, en un juego
referencial que no desprecia ni "2001: Una odisea del espacio", de Stanley
Kubrick, ni a Led Zeppelin, de quienes toma el título. La pieza es una
arqueología futurible: heredera de los cánones monumentales clásicos, de
Roma al Renacimiento, del Neoclasicismo al Pop Art, presenta a un héroe
actual -el presidente estadounidense Barack Hussein Obama- retratado desde
el futuro y a través de sus posibles hazañas políticas, pero con un canon
estético sutilmente actualizado. La pieza es tan crítica con la preeminencia
del heroísmo o la necesidad del héroe en el discurso cultural de occidente,
como con las esperanzas reales de la población una vez que este discurso de
ficción se traslada a la realidad. El monumento resultante, en el que la
figura del presidente adquiere la apariencia de una presencia intangible, a
pesar de su inspiración escultórica, alude directamente a su condición
improbable de mesías y profeta.

Federico Aguirre (Montevideo, 1977) estudió construcción en el Instituto
del Trabajo de Uruguay, y pintura y artes plásticas en diversos talleres y
escuelas de arte. Miembro fundador del hoy desaparecido colectivo
"Movimiento Sexy", que aglutinó a los jóvenes airados de la nueva plástica
uruguaya, su trabajo es eminentemente pictórico, aunque también ha
desarrollado acciones, happenings y videoarte, sólo o en compañía de otros
artistas. Su trabajo ha sido expuesto en el Centro Cultural Recoleta (Buenos
Aires), Subte Montevideo, Centro Cultural de España en Lima y en la Casa de
América de Madrid. Esta es su primera exposición individual en nuestro país.
Federico Aguirre vive y trabaja en Madrid desde 2008.

Federico Aguirre "Presence"

THE BLACK PILLAR
presents

"Presence" (2009)
by Federico Aguirre

Thursday 16th April 2009. 9:00 pm.
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid


"Presence" insists on the artist previous works and pictorical series:
demithologyze, usually ironic, facts, events or main characters from the
cultural, social or political reality in our global world. To do it, he uses
the same regular ways from mass media to mythologyze: the portrait,
adaptation, copy and difussion of created cult images of the contemporary
events chosen. In "Presence", he makes a multiple reading: in one hand, The
Black Pillar itself take up again his monumental and monolith condition, in
a conceptual game that even include "2001: A Space Odisey" (Stanley Kubrick)
or Led Zeppelin, from where he tooks its title; in the other hand the work
is also a "future archeology": it came from the classics, since ancient Rome
to Renaissance, since neoclassic to pop art, but with the aesthetic canon
subtly updated. It shows a nowadays´ hero, president Barack Hussein Obama,
portrayed from the future and by his possible political heroic deed. The
work is so critical with the heroism (the need of a hero) in western
thinking, as well with the great expectations that citizens put on it when
this fictional idea becomes reality. The final result, where the president
takes the appearance of an intangible presence, despite this sculptorical
inspiration, directly refers to his improbable messianic and prophetic
condition.
Federico Aguirre(Montevideo, 1977) studied building techniques at the
Instituto del Trabajo in Uruguay, and visual arts in several art schools.
Founder member of actually disappeared collective "Movimiento Sexy", who
brought together the young uruguayan artists, his work is mainly pictorial,
but he also has developed happenings, actions or video art, by himself or in
the company of other artists. His work has been shown in Centro Cultural
Recoleta (Buenos Aires), Subte Montevideo, Centro Cultural de España en Lima
and in Casa de América, Madrid. This is his first solo show in Spain.
Federico Aguirre lives and works in Madrid since 2008.




The Black Pillar.
Testimonial Art for a Flat Black World
an Espinosa/Cañellas project
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
theblackpillar@gmail.com

Angelo Plessas "The Angelo Foundation Bulletin Board"

"The Angelo Foundation Bulletin Board"
2009

“The Angelo Foundation” fue creada por el net-artista, comisario y agitador cultural Angelo Pleassas en 2007. Su objetivo es “disparar sin objetivo”: la Fundación tiene una misión basada en hacer “cosas” (desde esculturas hasta dar apoyo a víctimas de Internet, pasando por lecturas robóticas de poesía) y ver cuál es la respuesta, intentando ejercer de puente en esa extraña relación entre la Red, la cultura y el futuro. Es una organización sin ánimo de lucro, orientada a la promoción y divulgación de ideas contemporáneas, el ligoteo y la creación de una activa red social. Sus actividades son diversas y están tan sometidas a examen y especulación como expuestas a interpretaciones erróneas. Para la Fundación, todo es posible y probable, “porque no creemos en un futuro fijo ni en un pasado fijo”. Es una fundación virtual sin sede física, en consonancia con estos tiempos difíciles. www.theangelofoundation.com

Angelo Plessas (Atenas, 1974) vive y trabaja en Atenas. Adscrito al movimiento Neen, del artista Miltos Manetas, es actualmente uno de los artistas digitales de mayor proyección internacional, símbolo y exponente de una nueva visión. Sus trabajos han sido ampliamente comentados y exhibidos desde los centros de pensamiento digital más importantes, como Rhizome.org, donde fue premiado. Lleva desarrollando webs de un marcado tono gráfico, excelente resultado plástico e impecable ejecución, desde el año 2001. “The Angelo Foundation” es su último proyecto. Para conocer más ampliamente su trabajo, visitad www.angeloplessas.com. Angelo está representado por las galerías Rebecca Camhi (Atenas) y Think21 (Bruselas).

Angelo Plessas "The Angelo Foundation Bulletin Board"

“The Angelo Foundation Bulletin Board”
2009

“The Angelo Foundation” was created by net-artist, curator and art shaker Angelo Plessas during 2007. His aim is “shoot without aiming”: The Foundation has a mission, based in making “things” such sculptures, give support to Internet victims or robot poetry readings, and see what happens in response, trying to bridge the existing weird relationship between internet, culture and future. Is a non-profit organization, focused on the promotion of contemporary ideas, hooking up and the creation of an effective social net. Their activities are various and all under consideration, spectulation and open to misinterpretations. To The Foundation, everything is possible and probable, “cause we don´t believe in a fixed future, or in a fixed past neither”. Is a virtual Foundation without physical headquarters: so vinculated to this difficult times. www.theangelofoundation.com

Angelo Plessas (Athens, 1974) lives and works in Athens. Assigned to the Neen Movement, founded by greek artist Miltos Manetas, actually is one of the most international net-artists: a symbol and a reference from the new vision of this kind of art. His work has been shown and broadly commented on the most important think tanks of the new media, as Rhizome.org, where he was awarded. He has been developing websites since 2001. “The Angelo Foundation” is his last project. For further information, please visit www.angeloplessas.com. Angelo is represented by Rebecca Camhi Gallery (Athens) and Think21 Gallery (Brussels).

Roberto Mitrotti "Upside down"

THE BLACK PILLAR
Presenta

"Upside Down", 2008.
de Mitrotti.

Miércoles, 17 de diciembre de 2008. 21:00 horas.
en el Polyester
Travesía de San Mateo, 10
Madrid

"Upside Down" nació como idea a la par que The Black Pillar, unos escasos tres segundos después. Hace alusión al momento de creación irreflexivo y alcohólico, descargando sobre él generosas dosis de humor, ironía y desconfianza sobre el proyecto y su futuro. Los personajes representados y ligera pero visiblemente anamorfizados, son los comisarios de The Black Pillar. Sobre ellos vuelan pájaros en círculo: símbolos de las ideas que han de desarrollarse, pero también, en un sentido adscrito a la gramática visual del comic o el cartoon, de la enajenación de los personajes retratados. Éstos aparecen de cara a la pared, literalmente "colgados" y enfrentados entre sí por el propio pilar que da nombre al espacio, un obstáculo en su comunicación.

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Roberto Mitrotti (Caracas, 1966) es un fotógrafo, pintor y pegatinero autodidacta. Criado en Málaga, ha desarrollado toda su carrera en Madrid, donde llegó hace 11 años, primero como Dj ("Sala Maravillas", "La Gloria", "El Limbo", "El Baticano") y luego como fotógrafo urbano, retratando la ciudad, sus detalles y las intervenciones de street art anónimas. Sus paisajes nocturnos de Madrid fueron publicadas por la revista francesa "Dedicate" (2006). Pronto empezó a llenar él mismo las paredes del centro de Madrid con sus pegatinas, en las que desplegaba un universo gráfico que mezclaba la señalítica, la efímera sobre papel, la cultura pop y los personajes del cartoon, el cómic o el toy art. Su iconosfera multirrerencial saltó luego al lienzo, en la serie "Kiss the captive" (2007), donde abogaba por la liberación del "cautivo interior" creativo utilizando un lenguaje entre lo irónico y lo entrañable. Ese estilo gráfico impregna ahora su fotografía.

Roberto Mitrotti "Upside down"

THE BLACK PILLAR
presents

"Upside Down", 2008.
by Mitrotti.

Wednesday 17th December. 9:00 pm.
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid

"Upside Down" was born at the same time of The Black Pillar´s idea. Late night talks about those alcoholic and nonsense creative moment when it was conceive, adding big doses of humor, irony and mistrust to the project or his future. The men showed are the curators of this non profit art space, visibly anamorphosed. Some birds fly over them, symbolizing the ideas which must be developed, but also (as comic or cartoon language do) their insanity or madness. They are faced to a wall, hanged upside down, confronted and separated by the pillar itself, an obstacle to their communication.

Roberto Mitrotti (Caracas, 1966) is self-thaugth photographer, painter and sticker. Grew up in Málaga, he has developed his career in Madrid during the last 11 years, first as a Dj (at "Sala Maravillas", "La Gloria", "El Limbo", "El Baticano") and after that, as an urban artist, portraying the city, its details and also street art anonymous manifestations. His night views of the city were published in French magazine "Dedicate" (2006). He also started to stick in city walls, creating a personal grafic world based in urban signs, traditional ephemera, pop culture and cartoon, comic or toy-art characters. This multi referential icons affect to his canvas, in "Kiss the captive" series (2007), which defend the freedom or our "inside captive", our creativity, in a tender but also ironically way. This style impregnates now his photographs.

Ruth Gómez "Trio/Threesome"

THE BLACK PILLAR meets Ruth Gómez

Miércoles 17 de septiembre de 2008 a las 21.00


THE BLACK PILLAR
presenta
"Trío" (2008)
(De la serie Efectos Especiales)
de Ruth Gómez

"Trío" forma parte de la última serie en la que trabaja la artista. A través de la línea clara y los colores equilibrados pero saturados, de paleta restringida, Ruth Gómez radiografía actitudes de evasión. En sus palabras: "Busco mundos ficticios que nos liberen de la cotidianidad". Su materia, sin embargo, no deja de ser lo que la rodea: muchos de sus personajes son amigos retratados, llevados a una cosificación trágica, como si fueran marionetas en manos de un demiurgo o del destino. Un destino generalmente sembrado de misterio (hay un "antes" simplemente intuido, no existe el "después") que a veces se expresa de forma violenta, las más irónica, otras pícara e incitante, siempre en eternos loops. "Algunos de los protagonistas de mis vídeos han salido de ellos para ocupar un espacio como si poseyeran voluntad propia", comenta. "Nos encontramos ante tres personajes: una chica que se oculta tras una columna; un chico con restos de carmín que nos invita no sabemos muy bien a dónde y un último sujeto que traspasa una de las paredes. ¿Estamos ante un triángulo amoroso? ¿Una ilusión óptica? En realidad planteo un juego, abierto al espectador".

Ruth Gómez (Valladolid, 1976) estudió Bellas Artes en Salamanca. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el lenguaje videoartístico, aunque sus creaciones digitales hayan saltado a la gráfica en publicaciones ("Animales de compañía", Arte sobre papel, 2006) o vinilos adhesivos para pared. Ha participado en ferias internacionales como la Art Fiera (Bolonia), Art Dubai, Art Lisboa, Art Cologne o ARCO y su obra se ha expuesto en el MUSAC de León, el CAC de Málaga (en colección en ambos), el San Diego Museum of Art (USA) o el CAB de Burgos, entre otros, y hasta en festivales como el FIB (Benicàssim). Es también la autora del vídeo "Interior de una nave espacial abandonada" (Arquitectura Efímera) de Fangoria. Reside y trabaja en Madrid, y está representada por las galerías Oliva Arauna (Madrid) y Mario Sequeira (Braga, Portugal).

Ruth Gómez "Trio/Threesome"

"Threesome" (2008)
(From Special Effects series)
by Ruth Gómez

Wednesday 17th September 2008. 9:00 pm.
at Polyester
Travesía de San Mateo, 10.
Madrid

"Threesome" cames from the last series of artist´s work. Through a clear line and saturated but balanced colors, of restricted palette, Ruth Gómez analyzes evasion attitudes. In her own words: "I look for fictitious worlds that they release to us from quotidianity". Her matter, nevertheless, is still what surrounds her: many of her characters are portrayed friends, taken to a tragic "cosification", as if they were marionettes into the hands of a demiurge or the fate. A fate, generally seeded of mystery (there´s a "before" simply intuited; "after" does not exist) that sometimes is expressed in a violent way, mostly ironic, others mischievous, incitant; always in eternal loops. "Some of my videos characters have gone out of them to grown their own identity in a concrete space", artist said. "We face three characters: a hidden girl behind a pillar; a guy with lipstick spots inviting us to a place we don´t even know, and a last who goes through the wall. Are we involved in a love triangle? Is it just an optical illusion? In fact, I raise an open game to the viewer".

Ruth Gómez (Valladolid, Spain, 1976) was formed in Salamanca University. Her work has been developed mainly in the video art language, although their digital creations have jumped to graphics, sometimes in books ("Animales de compañía" , Arte sobre papel, 2006), othertimes in sticky vinyls for walls. She has participated in international art fairs like Fierce (Bolonia), Dubai, Lisbon, Cologne or ARCO. Her work has been exhibited at MUSAC (León), CAC (Malaga), San Diego Museum of Art (USA) or CAB (Burgos), among others, even in music summer festivals like FIB (Benicàssim). She has also made Fangoria´s videoclip "Interior de una nave espacial abandonada" (Arquitectura Efímera). She lives and works in Madrid. She´s represented by Oliva Arauna Gallery (Madrid) and Mario Sequeira Gallery (Braga, Portugal).

Gialt Lemmens "The soft Landing"

The Black Pillar
Presenta

Miércoles 16 de julio de 2008. 21:00 horas.

THE SOFT LANDING
de

GIALT LEMMENS

“The Soft Landing” se articula como un collage tridimensional, en un inestable equilibrio gravitatorio. Como en todo el trabajo del autor, el humor recorre transversalmente la pieza; un humor en apariencia amable o ligero que esconde no pocas dosis de crueldad nihilista y crítica contemporánea. Lemmens trabaja con la fragmentación física y corpórea, pero también conceptual y semántica, lo que explica su particular pasión por el collage. Aprecia de él la inmediatez y el bajo coste, y ensalza la posibilidad de ejercitar a través de él la contradicción como una definición certera de la realidad y de sí mismo. En sus manos, se convierte en una forma de alcanzar un nivel de sorpresa continuo, que le impida aburrirse de su propio discurso y, del mismo modo, generar una suerte de reinvención o redescubrimiento de su yo y lo que lo modula y rodea. En sus propias palabras: “Dejemos que este proyecto se convierta en una oportunidad para ver dónde surgen los problemas, cómo pactar con las circunstancias y lograr que se resuelvan”.

Gialt Lemmens (1966, Heerlen, Holanda) se formó primero como actor, y en cierto sentido, aunque abandonó hastiado sus estudios dramáticos, sigue considerándose un clown. Posteriormente se formó en la Academia de Bellas Artes de Maastrich, especializándose en escultura. Desde 1995 expone regularmente en su país, en museos como el Bonnenfanten de Maastrich y en centros de arte contemporáneo como el Heda, el Stroom de La Haya o el TENT de Rotterdam. Actualmente prepara una escultura pública para la ciudad de Meersen. Desde 2007, vive y trabaja en Madrid.

Gialt Lemmens "The soft Landing"

THE BLACK PILLAR
presents
a late season closing show.
Summer 2008

“THE SOFT LANDING”
by

GIALT LEMMENS

"The Soft Landing" is structured as a three dimensional collage, in an unstable balance gravity. As in all author´s body of work, humor travels across the piece, a seemingly light or gentle humor that hides a few doses of cruelty and nihilistic contemporary criticism. Lemmens fragmentation works with physical and bodily, but also conceptual and semantics, which explains his particular passion for collage. Appreciates it immediacy and low cost, and extols the possibility of bringing him across the contradiction as an accurate definition of reality and of itself. In his hands, becomes a way to reach a level of continuous surprise, which renders him to get bored of his own speech and, similarly, generating a sort of reinvention or rediscovery of himself, what modulates it and what surrounds it. In his own words: "Let this project becomes an opportunity to see where problems arise, how to negotiate with the circumstances and ensure that they are resolved."

Gialt Lemmens (1966, Heerlen, Netherlands) was formed first as an actor, and in a sense, but jaded abandoned his dramatic studies, still identified as a clown. It was subsequently formed in the Academy of Fine Arts in Maastricht, specializing in sculpture. Since 1995 exposed regularly in his country, in museums such as Bonnenfanten in Maastricht and contemporary art centers such as Heda, Stroom in The Hague or TENT in Rotterdam. Currently preparing a public sculpture for the city of Meersen. Since 2007, lives and works in Madrid.

Martín Sastre "Rayitos de amor con glitter"

"Rayitos de Amor con Glitter", 2008. Homenaje de Martín Sastre a Brigitte Strass.

Brigitte Strass es una party girl, web celebrity y travesti uruguaya de 19 años que a través de su fotolog promueve el cuidado de las mascotas, el respeto a los ancianos y la creación del primer bar de Karaoke de Montevideo, despidiéndose al final de cada uno de sus posts con la misma frase "Rayitos de Amor con Glitter". Brigitte es fan de Hello Kitty y Sailor Moon. Sus dos sueños son ir a Disneyland y ser mamá, actualmente puede ser encontrada en Montevideo, Uruguay, vestida de hada, conejita o secretaria, siempre de rosa, su color favorito.

Por mas información: http://www.fotolog.com/brigitte_strass


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Martín Sastre (Montevideo, 1976.) Es uno de los artistas latinoamericanos mas influeyentes de su generación, ha expuesto individualmente de forma internacional desde el año 2002 y ha participado en Bienales como la Bienal de Corea (2008), Usuahia (2007), Bienal de la Imagen de Ginebra (2006), Venecia (2005), Sao Paulo, Representación Nacional (2004), La Habana (2003), Praga (2002) y Mercosur (2001). Entre los premios recibidos se destacan el Primer Premio ARCO de la Comunidad de Madrid al mejor artista joven de la Feria internacional de Arte Contemporáneo en 2004 y el Premio Faena para realizar una intervención urbana en Buenos Aires, Argentina, en 2008.

Martín Sastre "Rayitos de amor con glitter"

"Rayitos de amor con glitter", 2008. Martin Sastre's homage to Brigitte Strass.

Brigitte Strass is a 19-year-old uruguayan party girl, web celebrity and transvestite who, through his fotolog promotes caring for pets, respect for elders and the creation of the first karaoke bar in Montevideo, dismissed at the end of each one of their posts with the same phrase "Rayitos de amor con glitter". Brigitte is a Hello Kitty and Sailor Moon fan. Her two dreams are going to Disneyland and be a mom, can now be found in Montevideo, Uruguay, dressed in fairy, bunnies or secretary, always pink, her favorite color.

For more information: http://www.fotolog.com/brigitte_strass


Martin Sastre (Montevideo, 1976.) Is one of the most influents Latin American artists of his generation, has exposed so individually international since 2002 and has participated in Biennials as the Biennial of Korea (2008), Usuahia (2007), Biennale the image of Geneva (2006), Venice (2005), Sâo Paulo, National Representation (2004), Havana (2003), Prague (2002) and Mercosur (2001). Among the awards are the First Prize ARCO de la Comunidad de Madrid at the best young artist of the International Fair of Contemporary Art Award in 2004 and Faena Prize to make an urban intervention in Buenos Aires, Argentina in 2008.

Jaro "Felices..."

The Black Pillar
Presents
“Jaro”

Opening at Polyester
(Travesía de San Mateo, 12)
Wednesday 16th april 2008, 9 pm.

Jaro is a multidisciplinary artist, graphic designer and a sticker vandal based in Madrid. In his work, we can find from graphics to fashion collections, including stickers in dowtown and suburbia zones or from large to medium format canvas (all in the same authoral way, or in the same conceptual universe), Jaro uses so many different languages, extracted from differents level references or selfreferences. His work join numerological concepts, thoughts about masculinity as a natural, violent, criminal or dangerous force (as Cocteau or Gide did), explicit invitations to sex or porn exhibitionism, spacial ideas close to 50s to 90s avant-garde currents (with Lucio Fontana or Danielle Buetti among his predecessors) or even several biographical details, facts from his daily life or introspective looks. Everything sift for a pure, linear or even tipographycal vision of the arts, nearly linked to graphic or corporative design. Jaro is also the The Black Pillar´s logo author.

Jaro "Felices..."

The Black Pillar
presenta
“Jaro”

Inauguración del nuevo espacio independiente
The Black Pillar
at Polyester
(Travesía de San Mateo, 12).
Miércoles 16 de abril de 2008. 21:00 horas.

Jaro es un artista plástico, diseñador gráfico y pegatinero radicado en Madrid. En su trabajo multidisciplinar, que va desde la obra gráfica a las colecciones de moda y complementos, pasando por la creación de pegatinas que estampa en zonas urbanas o los lienzos de mediano y gran formato (todo ello incluido en una misma línea autoral o universo común), Jaro utiliza diferentes unidades semánticas desde ópticas asociadas a la referencialidad y la autorreferencialidad. En su trabajo se dan cita aserciones de tipo numerológico, visiones sobre la masculinidad asociada a la violencia, la delincuencia o el peligro (en una línea cercana a Cocteau o Gide), invitaciones directas al sexo o la exhibición pornográfica, consideraciones espaciales cercanas a las vanguardias de los años cincuenta en adelante (con Lucio Fontana o Danielle Buetti entres sus antecesores directos) y hechos de su vida cotidiana o de su labor de observación introspectiva. Todo tamizado por una visión de las artes cercana a la composición pura, lineal y tipográfica del diseño gráfico editorial o corporativo. Jaro es asimismo el creador del logotipo de The Black Pillar.